Aber Danse Macabre ist nicht nur ein Album für Halloween.... Auf "Black Moonlight" bricht das zeitlose Songwriting der Band mit der Hinzunahme von Nile Rodgers und Andy Taylor an der Gitarre in Dance-Rock-Glamour aus, während Duran Duran auf dem epischen Schlussstück "Confession In The Afterlife" erneut mit dem Produzenten Mr. Hudson zusammenarbeiten. Der Titeltrack 'Danse Macabre', den Billboard als “like no Duran Duran song that came before it,” bezeichnete, während Vulture ihn als “a gothic delight of synthesized riches,” bezeichnete und USA Today hinzufügte: “the song is powered by a vibe of impending dread, a mesmerizing cadence” und ein atemberaubendes offizielles Musikvideo, das von Kreativdirektor Linc Gasking zum Leben erweckt wurde und modernste KI-gesteuerte Techniken in einem 3D-animierten Meisterwerk zeigt, für dessen Produktion in früheren Zeiten ein ganzes Team, mehr als ein Jahr und ein beträchtliches Budget erforderlich gewesen wären. Die Zeitschrift Rolling Stone bezeichnete das Video als einen "Friedhofsknüller".

Neben einer zweiten Zusammenarbeit mit Warren Cuccurullo bei "Love Voudou" enthält Danse Macabre neu aufgenommene Versionen von "Nightboat" und dem Fan-Favoriten "Secret Oktober 31st" (beide mit Andy Taylor an der Gitarre). Der Song erschien erstmals als B-Seite der 7"-Single "Union of The Snake" und wird nun, 40 Jahre später, zum ersten Mal auf einem Duran Duran-Studioalbum veröffentlicht.

Der Keyboarder Nick Rhodes sagte über Danse Macabre: "The song ‘Danse Macabre’ celebrates the joy and madness of Halloween. It is the title track of our album, which gathers together an unusual mix of cover versions, reworked Duran Duran songs and several new compositions. The idea was born out of a show we played in Las Vegas on October 31st, 2022. We had decided to seize the moment to create a unique, special event…the temptation of using glorious gothic visuals set to a dark soundtrack of horror and humor was simply irresistible. That evening inspired us to explore further and to make an album, using Halloween as the key theme. The record metamorphosed through a pure, organic process, and not only was it made faster than anything since our debut album, it has also resulted in something none of us could have ever predicted. Emotion, mood, style, and attitude have always been at the heart of Duran Duran’s DNA, we search for light in the darkness and darkness in the light, and I feel we have somehow managed to capture the essence of all of that in this project."

Simon Le Bon erläutert: "It’s about a crazy Halloween party. It’s supposed to be fun! "John Taylor sagte: "After all these years, Danse Macabre offers an interesting insight into the personality of the band. The music packs a real punch."

Roger Taylor ergänzt: "I hope you take a journey with us through the darker side of our inspirations into where we’re at in 2023. Maybe, you’ll leave with a deeper understanding of how Duran Duran got to this moment in time."

Danse Macabre erscheint inmitten eines arbeitsreichen Jahres voller Live-Aktivitäten, in dem Duran Duran bereits ausverkaufte Arenashows in ganz Großbritannien und Irland gespielt haben. Die Auftritte wurden begeistert aufgenommen und von The Times als "royalty status", von TheTelegraph als "decadent and bombastic", von CLASH als "a first class and commanding performance", von The Sun als "joyous" und von The Spectator als "national treasures" beschrieben, während die Mail On Sunday bestätigte, dass "their charms haven’t changed" Die Band beendete im vergangenen Monat ihre ausverkaufte FUTURE PAST Headline-Arena-Tournee durch Nordamerika und erntete durchweg begeisterte Kritiken. Dallas Voice lobte die Band dafür, dass sie " just as fresh as they were decades ago" klingten und beobachtete, dass die Band " the audience in their grip " hatte. Mercury News stellte fest, dass sie am Ende ihres Sets "the thousands of passionate fans clamoring for more" ließen. Die Boca Raton Tribune stellte fest: " Duran Duran delivered, sounding better than ever ", während die Tampa Bay Times erklärte: "Their live performance still feels like a music video you want to watch over and over again! "

Danse Macabre folgt auf eine Reihe von Meilensteinen für Duran Duran. Ihre Aufnahme in die Rock & Roll Hall Of Fame im Jahr 2022 markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer Karriere. In diesem Jahr war die Band bereits Headliner im Londoner Hyde Park, trat beim Platin-Jubiläumskonzert der Queen im Buckingham Palace auf, schloss die Eröffnungszeremonie der Commonwealth Games in ihrer Heimatstadt Birmingham ab und absolvierte eine Headliner-Tournee durch Nordamerika, die ausverkaufte Shows im New Yorker Madison Square Garden und drei Abende in der Hollywood Bowl beinhaltete.

Einige Zeit später hörte ich den ersten überarbeiteten Song, und ich muss sagen, dass ich ihn absolut liebte! Er klang so frisch und modern, sogar besser, als ich es mir vorgestellt hatte! Wir nannten das Album A+ und als Sahnehäubchen nahmen wir sogar einen brandneuen Song auf! Und das wird das erste sein, was ihr von mir hören werdet. Jetzt kann ich es kaum erwarten, zu hören, was ihr davon haltet! Ich hoffe, es gefällt euch genauso gut wie mir!‘ Über das neue Album spricht Jörgen Elofsson, dessen spektakulärer Lebenslauf als Songschreiber Pop-Giganten wie Cèline Dion, Britney Spears, Kelly Clarkson und Westlife umfasst: "Als wir das Album A' vor zehn Jahren gemacht haben, war das eine Art Reaktion auf EDM und die Tanzmusik, die damals die Popwelt beherrschte. Wir haben also etwas gemacht, das genau das Gegenteil war. Der Arrangeur Peter Nordahl schuf zeitlose Streicherarrangements. Als wir die Songs nun in die heutige Musikwelt gebracht haben, waren wir alle überrascht, wie gut das funktioniert. Die Songs haben sich zu den Popsongs entwickelt, die sie im Kern sind. Anton, der beim letzten Mal nicht dabei war, kommt aus einer einer anderen Generation und hat mit ganz anderen Rhythmen gespielt."

Das 2013 erschienene "A" war Agnethas erstes Album seit ihrem 2004 erschienenen Coveralbum "My Colouring Book" und das erste Originalmaterial seit "Stand Alone" von 1987. Auf dem Album ist Gary Barlow von Take That bei "I Should've Followed You Home', sowie Agnethas erstes selbst geschriebenes Stück seit fast 30 Jahren, 'I Keep Them On The Floor Beside My Bed' dabei. Das Album wurde von der Kritik gelobt, die BBC nannte es "geschmackvoll und prächtig" und The Guardian beschrieb es als "eine triumphale Rückkehr zur Form einer Frau, von der man annahm, dass sie für die Musik für immer verloren war". Das Album war weltweit in den Charts vertreten und erreichte im Vereinigten Königreich die Top 10 der Albumcharts, Schweden, Belgien, Deutschland, Neuseeland, Holland und anderen Ländern.