Die Abendsonne versinkt in tiefem rotorange hinter den Dächern Berlins. Ein warmer Windhauch lässt den Muschelvorhang, der in der Terrassentür hängt, eine vertraute Melodie spielen. Drinnen sitzt Paule an dem alten Holztisch, ein Glas Crémant vor sich, und schreibt Gedanken nieder, die zu Texten werden… Als „Alex Holtkamp“ aus der TV-Reihe „Wilsberg“, in der sie fast 20 Jahre lang neben Leonard Lansink, Rita Russek und Oliver Korritke spielte, ist sie vor den Augen der Fernsehzuschauer erwachsen geworden. Seit einigen Jahren verkörpert Paule nun eindrucksvoll „Dominique Kuster“, die Chefin von Christian Kohlund, in „Der Zürich-Krimi“. Analog zum Schauspiel begleitet die Musik Paule schon mehr als ein halbes Leben. Mit „vertraulich“ legt Paule ihr drittes und bislang persönlichstes Album vor. In 12 Songs erzählt sie mit schonungsloser Ehrlichkeit aus ihrem Seelenleben. Was sie bewegt, was sie aufregt, wie sie leidet, wie sie vermisst, wie sie liebt. Eben davon, wie es sich anfühlt, Paule zu sein. Mit gekonnter Nonchalance bewegt sich Paule durch ihre Musikstile. Wie sie ihre Musik beschreibt, wird sie oft gefragt… „hm“, sagt sie: erwachsen, einfühlsam, ein bisschen Chanson, ein bisschen Pop, eine Prise Sixties Appeal, geschüttelt, nicht gerührt, so, dass der gute Geschmack immer oben schwimmt.

Die Gitarre ist wieder das beherrschende Instrument. Kein Wunder, denn so werden die Songs geschrieben. Paule sitzt mit ihren Texten am Küchentisch, ihr Produzent und langjähriger musikalische Weggefährt Wayne Jackson sitzt ihr mit der Akustikgitarre gegenüber. Er spielt Akkorde, zu denen Paules Texte ihn inspirieren, sie singt Melodien, zu der sie von den Akkorden inspiriert wird, und voilà – ein Song entsteht.Natürlich wird daran im Studio weitergefeilt. Wobei der Multiinstrumentalist Jackson mit sicherer Hand, die Musik kreiert und Paule mit ihrer unvergleichlich seidig warmen Stimme jedem Wort und jedem Song das Leben einhaucht. Es entstehen keine überladenen Popsongs, sondern Lieder, die Platz für Erzählungen lassen. Erzählungen von Paule.

Leony startet kraftvoll ins Jahr 2025: Am 10. Januar 2025 erscheint ihre brandneue Single „By Your Side (In My Mind)“. Dabei handelt es sich um eine mitreißende Adaption des globalen Hits „In My Mind“ von Dynoro & Gigi D’Agostino – ein Song, dem mit Leonys einzigartiger Stimme neues Leben eingehaucht wird. Mit der Veröffentlichung der Single beginnt auch die digitale Pre-Order ihres kommenden Albums „Oldschool Love“, das am 28. Februar 2025 erscheint. Das Album umfasst neben der neuen Single auch bereits bekannte Vorab-Tracks wie „I Can Feel“, „Simple Life“ und „Rock n Roll“ und verspricht, eines der musikalischen Highlights des neuen Jahres zu werden.

Im Dezember 1984 erschien mit "The Power of Love" eine der größten Balladen unserer Zeit. Sony Music veröffentlicht aus diesem Anlass die größten Hits von Jennifer Rush als anniversary edition inklusive Duetten mit Elton John, Michael Bolton und Placido Domingo. Als im April 1984 Jennifer Rush‘ erstes Album in Deutschland erschien, war es zumindest ein Achtungserfolg. Für die Charts reichte es nicht, aber Jennifer wurde von den ersten Radio-Redakteuren zur Kenntnis genommen. Und noch wichtiger: Das Lied bereitete den Boden für alles, was danach kam, denn im Dezember 1984 änderte „The Power of Love“ auf einen Schlag alles. Das Lied, das nahezu nur von Jennifers Stimme getragen wurde, stieg im Januar in die deutschen Single-Charts und erreichte die Top20.

Damit nicht genug, wurde man in England auf die in Deutschland produzierte Sängerin aufmerksam. Die Single wurde im Juni 1985 veröffentlicht und erreichte die Nummer 1 im Vereinigten Königreich. Der Song wurde die meistverkaufte Single einer Solokünstlerin in der Geschichte der britischen Plattenindustrie, brachte Jennifer eine diamantene Schallplatte und den Eintrag ins Guinness-Buch der Rekorde ein. Es folgten Charterfolge in den USA, Kanada, Frankreich, Australien, den Niederlanden, Irland, Neuseeland … und über 100 Ländern: Jennifer Rush, das Mädchen, das bei seinem Bruder in München lebte, war ein Weltstar und ihr Album verkaufte sich millionenfach.

„The Power of Love“ entwickelte sich fortan zu einem der größten Evergreens der Popgeschichte: Das Lied wurde nicht nur in zahlreiche Sprachen übersetzt, es wurde auch immer wieder neu interpretiert. Celine Dion erreichte 1994 mit ihrer Version Platz 2 der US – Single-Charts und verhalf dem Lied ein zweites Mal zu Weltruhm. Aber auch Air Supply, Shirley Bassey, Laura Branigan, Andrea Bocelli, Richard Clayderman, Helene Fischer, Gigi d’Agostino und ganz aktuell der australische Top-DJ CYRIL sorgten mit ihren Interpretationen dafür, dass das Lied auch heute noch hunderte Millionen Male gestreamt wird.

Kylie Minogues neues Album "Tension II" ist ab sofort überall verfügbar. Die Energie geladene, höchst dynamische Fortsetzung des Nummer-1-Albums und Welterfolgs "Tension" führt Kylie weiter in die Welt der elektronischen Musik und Dancefloor-Hymnen. Auf Kylies großer "Tension"-Tour wird sie 2025 nach Australien, Asien, Nordamerika, Europa – und auch Deutschland – kommen. Im Jahr 2024 konnte Kylie bereits den Global Icon Award bei den BRITs mit nach Hause nehmen, gewann den Grammy für die beste Pop-Dance-Aufnahme für ihren Hit „Padam Padam“, nahm an der Met Gala teil, absolvierte ihre erste Residency in Las Vegas und veröffentlichte eine Reihe von hochkarätigen Kollaborationen.

Der Chef singt über den Abschied! Wenn zwei Menschen auseinander gehen, egal ob in einer Beziehung oder in einer Freundschaft, ist es immer schmerzhaft und nicht selten stellt sich die Frage, wer trägt die Schuld? Wer ist dafür verantwortlich, dass sich von nun an die Wege trennen? Mit „Es liegt nicht an dir“ versucht Mike Leon Grosch dieser Frage auf den Grund zu gehen. „Manchmal entwickeln sich Menschen in Beziehungen oder Freundschaften auseinander“, so der 47-jährige Kölner. „Man zieht um in eine andere Stadt und hört immer seltener voneinander. Oder teilt nicht mehr die gleichen Interessen oder Werte und verliert sich einfach aus den Augen. So dass eben nicht immer jemand die Schuld trägt.“

„Es liegt nicht an dir, dass wir uns verlieren.
Du kannst nichts dafür, für dass, was passiert.
Es liegt nicht an dir, ich steh an der Tür.
Und sag ohne Wut, nur ein leises „Machs gut“.

Entstanden ist der Song am Klavier mit seiner Frau Daniela, Songwriter Daniel Sommer und Produzent Paul Falk. Aber wie sollte der Song dann am Ende klingen? „Groß muss es sein, eine Monster Ballade, mit einem Riesen Gospel Chor am Ende“, sagt der Chef, wie Mike Leon Grosch liebevoll von seinen Fans genannt wird.

“Good Life”, das dritte Album von SALOMEA, ist eine Utopie. 17 Songs in einer majestätischen Mischung aus rohen 2000s R’n’B und Hip-Hop-Vibes mit Neo Soul und einer futuristischen, zeitgenössischen Jazz-Ästhetik auf einem Album, das mühelos international Standards setzt. Dass solch ein Album aus Deutschland kommt? Die erste Utopie. Doch hinter dem scheinbar leichtfüßigen Titel verbirgt sich weit mehr: Ein Manifest der Hoffnung, des Widerstands, der Liebe und Dankbarkeit. Eine komplexe Soundwelt, eine umwerfend druckvolle Produktion und Vocals auf höchstem Niveau. Verbunden mit Lyrics, die ernsthaft in die Tiefe und den Austausch gehen und dem Glauben daran, dass die Wandlung von Schmerz in Schönheit und Kunst gelingen kann.

Oft: Eine Utopie. Hier: Wirklichkeit in Form beeindruckender Musik. “Good Life”, maßgeblich geschrieben und produziert von Leader und Songwriterin Rebekka Salomea, gibt direkt zu Beginn die Richtung vor. Die Originalaufnahme der Künstlerin als gezeichnetes Kind, die erzählt, wie es war und wie es werden kann. Ein Album-Intro als Richtungsweiser. Texte, die mit hetero-normativen Erzählungen brechen, das Zelebrieren von femmes* und Mothers, der unbedingte Appell ans Zuhören und den Austausch - in der hiesigen Musik, gerade im Jazz, immer noch zu selten. Die unmittelbaren Geschichten um diasporische Verdrängung und Trennung, Trauer und das Finden von Trost und der Kontrast durch den Mut, die Güte und Hoffnung, die dem Album innewohnt, machen “Good Life” zu einer außergewöhnlichen Erfahrung. Ein Album als Ort, als Klang und Gefühl der Zugehörigkeit und Freiheit.

Chris de Burgh zelebriert fünf Jahrzehnte im Rampenlicht: Für sein Jubiläumsalbum „50“ hat der irische Hit-Songwriter von jedem seiner Studioalben je ein persönliches Highlight ausgewählt und obendrein drei brandneue Songs aufgenommen - inklusive der aktuellen Single „It’s Never Too Late“. Im Jahr 1974 hat Chris de Burgh mit „Far Beyond These Castle Walls“ sein erstes Album veröffentlicht – und damit den Grundstein für eine Karriere gelegt, die inzwischen fünf Jahrzehnte umspannt und nach etlichen Hits, über 330 Kompositionen und gut zehn Mal so vielen Live-Shows (!) zuletzt sogar in sein erstes großes Musical-Projekt („Robin Hood“) münden sollte. Der irische Songwriter zelebriert diesen Meilenstein mit dem neuen Album „50“, das neben persönlichen Lieblingstiteln aus 50 Jahren auch drei brandneue Kompositionen vereint.

Chris de Burgh liebt das Leben, er liebt es, Geschichten zu erzählen, sie in Songs zu verpacken und im Studio immer neue Stile und Sounds zu kombinieren: Angekündigt von der aktuellen Single „It’s Never Too Late“, hat de Burgh fürs Jubiläumsalbum jeweils einen Song von jedem seiner Alben ausgewählt – ein ungewöhnlicher und sehr persönlicher Ansatz, der viel mehr über seinen künstlerischen Werdegang und seine Entwicklung als Geschichtenerzähler und Allround-Musiker sagt. Abgerundet mit drei brandneuen Titeln, die er mit seinem angestammten Producer Chris Porter aufgenommen hat, ist „50“ sehr viel mehr als eine bloße Hit-Zusammenstellung. „Als die Idee aufkam, ein Album mit Songs von all meinen gut zwei Dutzend Alben zu machen, war ich sofort Feuer und Flamme“, so de Burgh, der sich auch auf der dazugehörigen Solotournee „50LO“ denjenigen Stücken widmen wird, die ihm persönlich am meisten bedeuten – weil „die so unglaublich schwierige Kombination aus Worten und Musik“ ihm da besonders gut gelungen sei. „Ich fand das aufregend, schließlich sind die Alben gewissermaßen meine Tagebücher. Darin findet sich alles, was ich in den letzten 50 Jahren gemacht habe. Dieses Album gab mir die Gelegenheit, im Buch meines Lebens zu schmökern.“

Während auch Welthits wie „The Lady in Red“, „Spanish Train“ („… ich habe sehr viel gelernt aus diesem Song“), „Don’t Pay The Ferryman“ & Co. hier nicht fehlen dürfen, sei die Auswahl der Songs „von ganz unterschiedlichen Kriterien abhängig gewesen: Die Qualität des Texts, ob mir das Schreiben leichtgefallen ist oder nicht, wie die Aufnahme damals lief – und welche Wirkung ein Song auf mich und andere Menschen hatte“, holt er aus und zählt im selben Atemzug ein paar absolute Favoriten auf: Angefangen bei „Satin Green Shutters“ vom 1974er Debüt (das ihm bis heute Gänsehaut bereite, so de Burgh) über „In A Country Churchyard“ (1977) bis hin zu „The Simple Truth“ oder „The Grace Of A Dancer“ von 2006, das zu seinen absoluten Lieblingskompositionen aus dem eigenen Backkatalog zählt. Von seinem jüngsten Abstecher in den Sherwood Forest („The Legend of Robin Hood“) ist das erst 2021 veröffentlichte Stück „Legacy“ auf dem Album vertreten – das de Burgh mit drei brandneuen Kompositionen abrundet. Die Auftaktsingle „It’s Never Too Late“ ist eine vertonte Ehrenrunde – und zugleich typisch Chris de Burgh: geerdet, poetisch, spielerisch, augenzwinkernd und liebevoll.

Weitere Informationen auf:
www.cdeb.com

Quelle / Text: Telamo
Fotos: Kip Carroll

Julie Marie stammt aus Kärnten und hat sich durch ihr vielseitiges Talent als Sängerin und Tänzerin einen Namen gemacht. Ihre musikalische Reise begann 2013, als sie das Musikgymnasium Klagenfurt am Wörthersee in Viktring besuchte, wo sie bis 2021 intensiv Gesang und Musik studierte. Bereits im jungen Alter von 12 Jahren konnte Julie Marie ihren ersten großen Erfolg feiern, als sie den ersten Preis bei den World Dance Masters (DanceStar) gewann.

Seit 2017 ist sie als Tänzerin der renommierten Kata Mackh Dance Company aktiv und hat in dieser Zeit zahlreiche National- und Weltmeistertitel in der Kategorie Musical-Theatre sowohl als Solistin als auch in der Gruppe gewonnen. Auch in den Kategorien Lyrical, Contemporary Modern und Jazz konnte sie mit der Tanzakademie Mackh und der Kata Mackh Dance Company bedeutende Erfolge feiern.

Deutschsprachige Musik hat es oft nicht leicht in diesen Tagen. Teilweise durchaus berechtigt. Doch KAFKAS sind weit mehr als das, was das Etikett Deutschpop beheimatet. KAFKAS verbinden Elemente aus Pop, 80s, Synthywave und Alternative mit Punk-Attitude zu einer eigenständigen Einheit, auf die sich Menschen, die in durchaus unterschiedlichen Stilrichtungen zu Hause sind, einigen können. KAFKAS war und ist es egal wie du aussiehst, wie alt du bist, was du hast oder eben auch nicht, aber auch, was du sonst so hörst. Dafür teilen sich KAFKAS jederzeit ein Herz mit Dir. Es geht um das was wirklich zählt. Genauso uncool, vielseitig und vielschichtig ist die bewusst unabhängig von Trends und Hypes konstant und organisch gewachsen Anhängerschaft.

Die neue Single "Nachtblüher" ist Mut und Hoffnung ohne Kitsch oder Beliebigkeit. KAFKAS Texte kreieren ganz eigene Geschichten und Welten. Ein ungebrochener Wille und eine unbestechliche Leidenschaft, das zu tun, woran man glaubt - unabhängig davon, was andere sagen. KAFKAS sind facettenreich, sie grenzen sich ab von festgefahrenen Genregrenzen. Hier wächst aus dem, was man aktuell gerne als Retro betitelt, etwas Neues, etwas Eigenes. KAFKAS widerstehen auch den jüngsten Versuchungen und Angeboten, die es vielleicht etwas einfacher machen würden und gehen weiterhin den eigenen Weg konsequent weiter. Keine Orientierung und Ausrichtung an Streaming- oder Followerzahlen - in Sachen Social Media sind KAFKAS vielleicht Zwerge, aber in Sachen Direkt-Verkauf über die Homepage METALLICA. So markiert das zuletzt erschiene Album, in Zusammenarbeit mit BMG / PM Appears Next, den höchsten CD-Verkauf, über den sich KAFKAS bisher freuen durften.

Fritz Graner, auch bekannt als Fritz Da Cook und SirFritz, ist ein vielseitiger Künstler, Songwriter und Produzent. Als Schöpfer, Gründer und Mastermind des mystischen Erfolgsprojekts E Nomine erreichte Graner regelmäßig die Top 3 der deutschen Single und Albumcharts und wurde mehrfach mit Gold ausgezeichnet. Seine Single "Vater Unser" wurde ein Nummer-1-Hit in seiner Heimat Österreich. Graner wurde für den Echo, den "deutschen Grammy", nominiert und erhielt die begehrte "Goldene Stimmgabel". E Nomine hat weltweit eine treue Fangemeinde aufgebaut. Die Musik ist von kultureller Vielfalt geprägt und integriert regelmäßig neue und spannende Stimmen aus der ganzen Welt.

Die neue Single "Allez BaBa" ist dem Sport im Allgemeinen gewidmet, insbesondere der vor kurzem stattgefundenen Fußball-Europameisterschaft in Deutschland sowie den Olympischen Spielen in Frankreich. Sie ehrt all jene, die ihr Bestes geben, um ihre Ziele zu erreichen. Der Titel "Allez BaBa" kombiniert das französische "Allez" (für "Los geht's") mit dem österreichischen Ausdruck "Baba" (für "Tschüss"). Der Song feiert das Leben, den Sport sowie eine menschliche und soziale Einstellung gegenüber Erfolgen, beruflicher Anerkennung und einem würdevollen und fairen Verlieren.