Musik-Tipp: Jennifer Lopez mit neuer Single „Can’t Get Enough“

Am 16. Februar 2024 schlägt die US-Sängerin das nächste Kapitel auf – wenn sie das mit Spannung erwartete neue Album THIS IS ME…NOW veröffentlicht und parallel dazu auch den gleichnamigen Film präsentiert. Als erste Single erschien der Song „Can’t Get Enough“ bereits am 10. Januar 2024. Mit der ersten Albumveröffentlichung nach knapp 10 Jahren zelebriert Jennifer Lopez zugleich das 20. Jubiläum des ähnlich betitelten Schwesteralbums This Is Me … Then.

Indem sie den Faden zwei Jahrzehnte später wieder aufnimmt und ihre Geschichte musikalisch weitererzählt, präsentiert die New Yorkerin das persönlichste und aufrichtigste Albumstatement ihrer Karriere. Geschrieben von Jennifer Lopez und Rogét Chahayed, die gemeinsam auch die Rolle der Executive Producer übernahmen, wirkten u.a. auch Angel Lopez, Jeff „Gitty“ Gitelman, HitBoy, Tay Keith und INK an der Entstehung des neuen Longplayers mit. Ihre unverwechselbare Stimme präsentiert die US-Sängerin über zeitgenössischen Produktionen zwischen R&B und Contemporary Pop, wobei sie auch Hip-Hop-Beats ins Spiel bringt.

Mit This is Me…Now: The Film, dem visuellen Pendant zum Album, präsentiert Jennifer Lopez komplett neue Einblicke in ihr Leben: Zugleich intim und gedankenvoll, sexy und witzig, fantasievoll und extrem unterhaltsam, thematisiert der Film das vielbeachtete Liebesleben der US-Sängerin aus New York. Gemeinsam mit dem Regisseur Dave Meyers hat Lopez ein immersives Filmerlebnis kreiert, das jenseits von klassischen Genregrenzen funktioniert: Gespickt mit umwerfenden Choreografien, hochkarätigen Superstar-Gastauftritten, beeindruckenden Looks, Locations und leinwandreifen Visuals, verspricht der Film ein extravagantes Erlebnis, ein audiovisuelles Fest für alle Fans.

Doch so umwerfend, schillernd und spektakulär die Bilder auch sind, ist This Is Me…Now: The Film in erster Linie ein Porträt von JLs persönlicher Entwicklung – einer Geschichte der Selbstheilung und des bedingungslosen Glaubens daran, dass jedes Märchen ein gutes Ende verdient. Es ist ein fesselndes Porträt, das Hoffnung macht und vor allem zeigt, dass die Liebe auch in der wirklichen Welt ihren Platz haben kann.

Label: BMG Rights Management
Quelle: BMG Rights Management
Foto: BMG Rights Management / Norman Jean Roy



Geier Sturzflug: Neues Album „Alles im Eimer“ am 12.Januar 2024

Friedel Geratsch: ein rauchender Kopf mit unendlich vielen Ideen für Songs, die einfach gehört werden müssen. Fast hat man das Gefühl, dass der alte Spruch „je oller, je doller“ auf Friedel gemünzt wurde, denn es gibt wohl derzeit keinen größeren kreativen Künstler, der im Abstand von einem Jahr ein neues Album der Geier veröffentlicht. Bevor nun jemand meint, der Geier wäre müde – kein Stück. Der Geier befindet sich noch lange nicht auf dem Sturzflug, sondern eher im Steilflug nach oben.

Im Gegensatz zum Vorgänger „Trotzdem“, der erst im Januar diesen Jahres erschien, geht es diesmal ein wenig rockiger zur Sache. Kein Reggae, vergessen das Karibik-Feeling – diesmal scheint sich Friedel den Zerwürfnissen unserer Zeit gewidmet zu haben, hat die Themen in lockere Texte verpackt, die auch gerne einmal anecken. Und dennoch gibt es verdammt viel Sonnenschein, denn es geht auch um die Liebe, Freundschaften und das Leben im Allgemeinen: „Bring das Haus zum beben, dreh' die Boxen auf. Es ist Zeit zum tanzen und sich aufzubauen.“ Partylaune? Mag sein.

Doch vielmehr ist das Album eine Ode an das Leben und es gilt sich darauf zu besinnen, dass es die schönen Dinge im Leben sind, die uns die Sonne in die heimische Stuben und vor allem die Herzen transportieren. Dabei treffen wir dann auf alte Bekannte, denn auch diesmal hat sich Friedel getreu dem Motto „never change a running system“ mit seinen altbekannten Mitstreitern Carlo von Steinfurt und Reiner Hundsdoerfer zusammen getan, um den Songs den nötigen Schliff zu verpassen. Und natürlich darf die selbstgebaute Cigar-Box Gitarre nicht fehlen, die Friedel Geratsch eindrucksvoll zu spielen versteht.

Auch wenn immer wieder gemunkelt wird, dass die Geier das Zeitliche segnen, es diesmal das letzte Album sein soll, so kann man in Anbetracht des hohen kreativen Outputs nur müde darüber lächeln und sich auch diesmal wieder erneut über ein tolles neues Album der Geier freuen, das zudem wieder diesen herrlichen organischen Sound inne hat.

Tracklist
01. Alles im Eimer
02. Zu viel Spaß
03. Unten oben
04. Mein Herz ist ein Rad
05. Sommer 2030
06. Dududu
07. Komm schon
08. In Vollkommenheit
09. Ne gute Zeit
10. Das höchste der Gefühle
11. Sommer in Berlin
12. Siegerlied
13. Hausbeben
14. Liebe Leben Leberwurst

VÖ: 12.01.2024 (Pre-Order "Alles im Eimer")
Label: Yellow Snake
Quelle: Friedel Geratsch
Foto: Friedel Geratsch



Musik-Tipp: Anna-Carina Woitschack mit aktueller Single „Feuer“

Am 18. August erschien das „Best of“-Album von Anna-Carina Woitschack, welches einen fantastischen achten Platz in den deutschen Album-Charts erreichte. Damit gelang der ehemaligen „DSDS“-Teilnehmerin das dritte Top10 Album ihrer Karriere. Neben ihren bisherigen Hits, unter anderem aus den Erfolgsalben „Träumer“ und „Lichtblicke“, enthielt das Best of auch drei brandneue Tracks. Darunter die Uptempo-Nummer „Feuer“, die am 13. Oktober 2023 in gleich drei Versionen veröffentlicht wurde! Sie liefert mit ihrer neuen Single „Feuer“ den perfekten Soundtrack für eben jene starken Frauen, die sich mutig jedem Neuanfang stellen.

Der Titel wurde von Berenice Zsifkovits geschrieben, die als Backgroundsängerin von Andreas Gabalier bekannt wurde. Als alleinige Songautorin überzeugt sie mit den ehrlichen und tiefen Textzeilen, die Anna-Carina Woitschack sofort beim ersten Hören begeisterten: „Als ich das Lied hörte, habe ich mich wirklich in jeder Zeile wiedergefunden. Es geht um starke Frauen, die ihren eigenen Weg gehen.“

Darum den mutigen Schritt zu wagen sich aus einer Beziehung zu lösen und endgültig zu gehen. So heißt es in der ersten Strophe: „Koffer gepackt, ich steh noch in der Tür… So viele Tränen, die mich grad befreien“. Entscheidungsstark besingt Anna-Carina in dem eingängigen Refrain den Neuanfang: „Ich hab ein Feuer entfacht und es brennt die ganze Nacht im Regen – ohne dich!“ und „Ich will nur weg von dir. Weg in eine unbekannte Welt.“ Die Album-Version von „Feuer“ wurde im modernen Schlagergewand von Oli Nova produziert, doch ursprünglich war der Titel eine Ballade.

Anna-Carina Woitschack: „Wir haben uns entschieden einen Uptempo-Song zu machen, da ich schon einige Balladen auf dem Album hatte. Aber ich habe innerlich immer gespürt, dass die Nummer einfach eine Ballade ist. Diese großen Emotionen konnte man in dem schnellen, poppigen Mix nicht hören. Dann kam uns die Idee einfach mehrere Versionen zu machen“.

Nun gibt es zudem eine wunderschöne Balladen-Version, die zu Herzen geht und für die großen Gefühle sorgt. Und für alle Tanzfreunde hat Michael Fischer einen Fox-Mix produziert, der die Tanzflächen füllt. Auch im Musikvideo zur Single geht es heiß her, denn Anna-Carina Woitschack nutzt die Elemente Feuer und Wasser auf eindrucksvolle Weise. Anfangs noch als Ballade, verwandelt sich der Song innerhalb des Videos in den Fox-Mix.

Mit „Feuer“ gelingt der Sängerin ein großartiger Mutmach-Song, der uns allen zeigen soll, dass wir mit mentaler Kraft und eigener Stärke alles schaffen können. Den ganzen Sommer 2023 war Anna-Carina Woitschack auf allen Bühnen Deutschlands unterwegs und auch in den kommenden Monaten werden wir noch viel vom Multitalent sehen und hören. Seit über 12 Jahren begeistert Anna-Carina ihr Publikum – bei über 1000 Liveauftritten und Konzerten zeigt sie sich immer authentisch, energiegeladen und vor allem publikumsnah!

Weitere Informationen auf:
https://www.annacarinawoitschack.de

Label: TELAMO
Quelle: TELAMO
Fotos: TELAMO / Michael Fischer



Andreas Albrecht: Neues Album „Nach außen, nach innen“ am 10.11.2023

Klare Konzepte sind eine Stärke des Berliner Liedermachers und Musikproduzenten Andreas Albrecht. 2012 malte er ein Jahr lang jeden Tag ein Bild als lebendigen Kunstkalender. Einmal brachte er eine Doppelveröffentlichung heraus, ein Musikalbum mit Band, eins allein am Klavier eingespielt. Bei der letzten Veröffentlichung 2019 kombinierte er das und spielte ein Bandalbum komplett allein ein. Auch jetzt bringt er wieder zwei Welten zusammen. Zwei Welten wie sie selten unterschiedlicher geklungen haben. Eine schaut auf das was in den letzten vier Jahren um ihn herum passierte, die andere zieht sich ins Private zurück. „Nach außen, nach innen“ geht es auf dezidiert getrennten Seiten. Ein Konzept, das zwei komplett unterschiedliche Stimmungen nebeneinanderstellt und somit auch miteinander korrespondieren läßt.

Auf der eher kampflustigen Außen-Seite, die hörbar Spaß an der Ironie hat, singt Albrecht unter anderem aus der Perspektive von Querdenkern und Klimawandelleugnern, entlarvt dabei wie nebenbei manch krude Weltsicht, die sich seit Corona und anderen Krisen in die Öffentlichkeit gewagt hat. Innen begleiten wir Albrecht in die Gedanken eines jungen Vaters, der er selbst vor Kurzem geworden ist. Da ist er ganz Poet, stromert durch „Schlaflosland“ und „Treibholzzeit“, erinnert sich auch ans eigene Kindsein.

Graphisch begleitet wird diese Idee der konträren Welten auf dem von Fotograf Christian Reiser gestalteten Digipack. Es hat zwei gleichberechtigte Vorderseiten und zur korrekten Ansicht muss man es drehen. Scheinbar voneinander getrennt, bewegen sich die Themen so allein schon rein mechanisch um einander, werden aber auch durch das Diskursive in den Texten von einer Form zusammengehalten. Analog dazu wurde die Innenseite der Pappe bedruckt, anstatt wie üblicherweise die Außenseite. Dieses sogenannte Inside/Out-Verfahren ist geradezu gemacht für dieses Album.

VÖ: 10.11.2023
Label: Silberblick Musik
Quelle: Silberblick Musik
Foto: Silberblick Musik / Christian Reister



Duran Duran: Neues Album „Danse Macabre“ erscheint am 27.10.2023

Duran Duran haben ihr mit Spannung erwartetes sechzehntes Album "Danse Macabre" veröffentlicht. Victoria De Angelis von Måneskin ist auf dem Titeltrack des Albums zu hören, einer Coverversion von Talking Heads' "Psycho Killer", die eine Kollision von neonfarbenen Tasten, schweißtreibenden Grooves, glatten Drums und flotten Gesangsharmonien auslöst. “The first time I met Victoria, I asked her who her bass inspirations were,” erinnert sich Bassist John Taylor. “Right away, she said, ‘Tina Weymouth!’ I said, ‘Me too.’ When the idea of covering ‘Psycho Killer’ came up, I thought, ‘I’m going to call Vic’. She loved the idea, naturally!” Victoria De Angelis fügt hinzu, “I got a call from John…saying he was working on a cover of Psycho Killer, and he wanted to ask me first about playing on it. It was insane being asked by one of the greatest bass players ever to play one of my favorite songs with Duran Duran. Absolutely insane. I’m so grateful and honored, it was so much fun recording together with John and he was so sweet to me and encouraged me to express myself and play it my own way. I’ll always remember that day.”

Das kultige britische Quartett, das schon immer in den Schatten schwelgte und mit künstlerischen, ästhetischen und emotionalen Extremen spielte, fördert helle Melodien aus der Dunkelheit zutage, indem es neue Songs, thematische Cover und neu interpretierte Versionen ihrer eigenen "gruseligen" Klassiker zusammenstellt. Angeregt durch einen besonderen Live-Auftritt, den Duran Duran am 31. Oktober letzten Jahres in Las Vegas gefilmt haben, ist Danse Macabre der Soundtrack zu ihrer ultimativen Halloween-Party. Auf den 13 Tracks des Albums sind Halloween-Cover von Billie Eilishs "Bury A Friend", Talking Heads' "Psycho Killer", The Rolling Stones' "Paint It Black", dem von Rick James inspirierten "Super Lonely Freak", Siouxsie and the Banshees' "Spellbound", Cerrones "Supernature" und The Specials' "Ghost Town" enthalten.

Das Album enthält auch spezielle Kollaborationen mit den ehemaligen Duran Duran Bandmitgliedern Andy Taylor und Warren Cuccurullo, Nile Rodgers und den Produzenten Josh Blair und Mr. Hudson. Andy Taylor stieß 1980 zu Duran Duran und war als Co-Autor und Gitarrist an den ersten drei Studioalben beteiligt: Duran Duran (1981), Rio (1982) und Seven and the Ragged Tiger (1983), bevor er die Gruppe verließ, um eine Solokarriere zu starten. 16 Jahre später kehrte er für das Album Astronaut (2004) zurück, bevor er sich 2006 wieder von den anderen vier Gründungsmitgliedern trennte. Nach Andys Ausstieg stieg Warren Cuccurullo 1989 voll in die Band ein und trug sowohl als Songschreiber als auch als Gitarrist zu den Alben Big Thing (1988), Liberty (1990), The Wedding Album (1993), Thank You (1995), Medazzaland (1997) und Pop Trash (2000) bei. Spulen wir ins Jahr 2023 vor, und Andy Taylors und Warren Cuccurullos Auftritt auf Danse Macabre fängt den wahren Geist des Albums ein - eine Feier der rohen Energie und des Spaßes, der entsteht, wenn Freunde zusammen in einem Raum Musik machen.

Aber Danse Macabre ist nicht nur ein Album für Halloween.... Auf "Black Moonlight" bricht das zeitlose Songwriting der Band mit der Hinzunahme von Nile Rodgers und Andy Taylor an der Gitarre in Dance-Rock-Glamour aus, während Duran Duran auf dem epischen Schlussstück "Confession In The Afterlife" erneut mit dem Produzenten Mr. Hudson zusammenarbeiten. Der Titeltrack 'Danse Macabre', den Billboard als “like no Duran Duran song that came before it,” bezeichnete, während Vulture ihn als “a gothic delight of synthesized riches,” bezeichnete und USA Today hinzufügte: “the song is powered by a vibe of impending dread, a mesmerizing cadence” und ein atemberaubendes offizielles Musikvideo, das von Kreativdirektor Linc Gasking zum Leben erweckt wurde und modernste KI-gesteuerte Techniken in einem 3D-animierten Meisterwerk zeigt, für dessen Produktion in früheren Zeiten ein ganzes Team, mehr als ein Jahr und ein beträchtliches Budget erforderlich gewesen wären. Die Zeitschrift Rolling Stone bezeichnete das Video als einen "Friedhofsknüller".

Neben einer zweiten Zusammenarbeit mit Warren Cuccurullo bei "Love Voudou" enthält Danse Macabre neu aufgenommene Versionen von "Nightboat" und dem Fan-Favoriten "Secret Oktober 31st" (beide mit Andy Taylor an der Gitarre). Der Song erschien erstmals als B-Seite der 7"-Single "Union of The Snake" und wird nun, 40 Jahre später, zum ersten Mal auf einem Duran Duran-Studioalbum veröffentlicht.

Der Keyboarder Nick Rhodes sagte über Danse Macabre: "The song ‘Danse Macabre’ celebrates the joy and madness of Halloween. It is the title track of our album, which gathers together an unusual mix of cover versions, reworked Duran Duran songs and several new compositions. The idea was born out of a show we played in Las Vegas on October 31st, 2022. We had decided to seize the moment to create a unique, special event…the temptation of using glorious gothic visuals set to a dark soundtrack of horror and humor was simply irresistible. That evening inspired us to explore further and to make an album, using Halloween as the key theme. The record metamorphosed through a pure, organic process, and not only was it made faster than anything since our debut album, it has also resulted in something none of us could have ever predicted. Emotion, mood, style, and attitude have always been at the heart of Duran Duran’s DNA, we search for light in the darkness and darkness in the light, and I feel we have somehow managed to capture the essence of all of that in this project."

Simon Le Bon erläutert: "It’s about a crazy Halloween party. It’s supposed to be fun! "John Taylor sagte: "After all these years, Danse Macabre offers an interesting insight into the personality of the band. The music packs a real punch."

Roger Taylor ergänzt: "I hope you take a journey with us through the darker side of our inspirations into where we’re at in 2023. Maybe, you’ll leave with a deeper understanding of how Duran Duran got to this moment in time."

Danse Macabre erscheint inmitten eines arbeitsreichen Jahres voller Live-Aktivitäten, in dem Duran Duran bereits ausverkaufte Arenashows in ganz Großbritannien und Irland gespielt haben. Die Auftritte wurden begeistert aufgenommen und von The Times als "royalty status", von TheTelegraph als "decadent and bombastic", von CLASH als "a first class and commanding performance", von The Sun als "joyous" und von The Spectator als "national treasures" beschrieben, während die Mail On Sunday bestätigte, dass "their charms haven’t changed" Die Band beendete im vergangenen Monat ihre ausverkaufte FUTURE PAST Headline-Arena-Tournee durch Nordamerika und erntete durchweg begeisterte Kritiken. Dallas Voice lobte die Band dafür, dass sie " just as fresh as they were decades ago" klingten und beobachtete, dass die Band " the audience in their grip " hatte. Mercury News stellte fest, dass sie am Ende ihres Sets "the thousands of passionate fans clamoring for more" ließen. Die Boca Raton Tribune stellte fest: " Duran Duran delivered, sounding better than ever ", während die Tampa Bay Times erklärte: "Their live performance still feels like a music video you want to watch over and over again! "

Danse Macabre folgt auf eine Reihe von Meilensteinen für Duran Duran. Ihre Aufnahme in die Rock & Roll Hall Of Fame im Jahr 2022 markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer Karriere. In diesem Jahr war die Band bereits Headliner im Londoner Hyde Park, trat beim Platin-Jubiläumskonzert der Queen im Buckingham Palace auf, schloss die Eröffnungszeremonie der Commonwealth Games in ihrer Heimatstadt Birmingham ab und absolvierte eine Headliner-Tournee durch Nordamerika, die ausverkaufte Shows im New Yorker Madison Square Garden und drei Abende in der Hollywood Bowl beinhaltete.

Weitere Informationen auf:
https://duranduran.com/

VÖ: 27.10.2023
Label: BMG Rights Management
Quelle: BMG Rights Management
Foto: BMG Rights Management / Jonas Akerlund



Agnetha Fältskog: Neues Album „A+“ erscheint am 13.Oktober 2023

Agnetha Fältskog, weltbekannte Sängerin, Songschreiberin, Mitglied der Kultgruppe ABBA und eine der bekanntesten Stimmen der Musikgeschichte, hat heute 'A+' angekündigt, eine neu aufgenommene Version ihres gefeierten Solo-Albums "A" aus dem Jahr 2013, das am 13. Oktober 2023 über BMG veröffentlicht werden soll. Das Originalalbum erschien vor 10 Jahren und wurde nun für das Jahr 2023 komplett neu aufgelegt. Neben der Albumankündigung hat Agnetha auch die atemberaubende Single 'Where Do We Go From Here?" in diesem Jahr neu aufgenommen; einen brandneuen Song, der dem Album hinzugefügt wurde und damit die erste neue Musik seit 10 Jahren von Agnetha als Solokünstlerin darstellt.

Das Album wurde speziell für sie von dem gefeierten Songwriter und Produzenten Jörgen Elofsson geschrieben. Im Vorfeld des 10-jährigen Jubiläums des Albums diskutierten Agnetha und Jörgen darüber, wie das wie das Album klingen würde, wenn es im Jahr 2023 entstanden wäre, und beschlossen, diese Idee gemeinsam zu verfolgen. Agnetha und Jörgen arbeiteten mit ihrem Produzenten Anton 'Hybrid' Mårtensson zusammen und überarbeiteten das Album, jeden einzelnen Song, wobei sie den Originalgesang von 2013 beibehielten, die alte Musik wegwarfen und für 2023 völlig neue Produktionen und damit auch eine neue Tracklist schufen.

In einem Brief an die Fans schreibt Agnetha: ‚Vor ein paar Jahren hörte ich einen der Songs aus meinem letzten Album 'A' im Radio. Ich habe viele schöne Erinnerungen an die Aufnahmen zu diesem Album, und so konnte ich nicht anders als lächeln…wie die Zeit vergeht...Plötzlich kam mir der Gedanke, wie das Album wohl klingen würde, wenn wir es heute gemacht hätten...? Ich konnte nicht aufhören darüber nachzudenken. Ich wandte mich an die Jungs, die 2013 'A' produziert hatten - "Was würdet ihr davon halten, 'A' neu zu interpretieren und eine völlig neue Version davon zu machen?" Sie waren von der Idee begeistert! "Let's try!".

Einige Zeit später hörte ich den ersten überarbeiteten Song, und ich muss sagen, dass ich ihn absolut liebte! Er klang so frisch und modern, sogar besser, als ich es mir vorgestellt hatte! Wir nannten das Album A+ und als Sahnehäubchen nahmen wir sogar einen brandneuen Song auf! Und das wird das erste sein, was ihr von mir hören werdet. Jetzt kann ich es kaum erwarten, zu hören, was ihr davon haltet! Ich hoffe, es gefällt euch genauso gut wie mir!‘ Über das neue Album spricht Jörgen Elofsson, dessen spektakulärer Lebenslauf als Songschreiber Pop-Giganten wie Cèline Dion, Britney Spears, Kelly Clarkson und Westlife umfasst: "Als wir das Album A' vor zehn Jahren gemacht haben, war das eine Art Reaktion auf EDM und die Tanzmusik, die damals die Popwelt beherrschte. Wir haben also etwas gemacht, das genau das Gegenteil war. Der Arrangeur Peter Nordahl schuf zeitlose Streicherarrangements. Als wir die Songs nun in die heutige Musikwelt gebracht haben, waren wir alle überrascht, wie gut das funktioniert. Die Songs haben sich zu den Popsongs entwickelt, die sie im Kern sind. Anton, der beim letzten Mal nicht dabei war, kommt aus einer einer anderen Generation und hat mit ganz anderen Rhythmen gespielt."

Das 2013 erschienene "A" war Agnethas erstes Album seit ihrem 2004 erschienenen Coveralbum "My Colouring Book" und das erste Originalmaterial seit "Stand Alone" von 1987. Auf dem Album ist Gary Barlow von Take That bei "I Should've Followed You Home', sowie Agnethas erstes selbst geschriebenes Stück seit fast 30 Jahren, 'I Keep Them On The Floor Beside My Bed' dabei. Das Album wurde von der Kritik gelobt, die BBC nannte es "geschmackvoll und prächtig" und The Guardian beschrieb es als "eine triumphale Rückkehr zur Form einer Frau, von der man annahm, dass sie für die Musik für immer verloren war". Das Album war weltweit in den Charts vertreten und erreichte im Vereinigten Königreich die Top 10 der Albumcharts, Schweden, Belgien, Deutschland, Neuseeland, Holland und anderen Ländern.

Weitere Informationen auf:
https://www.agnethaofficial.com

VÖ: 13.10.2023 (Album)
VÖ: 31.08.2023 (Single)
Label: BMG Rights Management
Quelle: BMG Rights Management
Foto: BMG Rights Management / Kristina Elofsson



Rick Astley: Neues Album „Are We There Yet?“ am 13.Oktober 2023

Es ist 36 Jahre her, dass er zum ersten Mal berühmt wurde, doch Rick Astley ist heute wohl eine bedeutendere Kraft in der Popkultur, als er es je war. Der liebenswert jungenhafte 57-Jährige gewinnt immer noch neue Fans, ob er nun mit den Foo Fighters, Take That oder Blossoms auftritt, zu einer unwahrscheinlichen Social-Media-Sensation wird oder einfach nur die nicht enden wollende Liebe genießt, die seinen epochalen Hit "Never Gonna Give You Up" begrüßt, der durch seine Verwendung in einer sehr bewegenden Szene in "Ted Lasso" noch verstärkt wurde. Seit er 2016 mit "50" auf Platz 1 zurückkehrte, hat Rick die besten Album-Chartpositionen seiner gesamten Karriere erreicht.

Es war die Reise seines Lebens, doch der Weg, der vor ihm liegt, bleibt offen für weitere Entdeckungen - die nächste Station ist die Veröffentlichung seines lang erwarteten neunten Studioalbums "Are We There Yet?" am 13. Oktober. Rick stellt heute das Album zusammen mit der ersten Single "Dippin My Feet" vor und gibt Details zu einer Headline- Tour durch Großbritannien bekannt, die im November mit zwei prestigeträchtigen Terminen in der Londoner Royal Albert Hall beginnt, gefolgt von großen Arena-Terminen im Jahr 2024, die in der AO Arena in Manchester ihren Höhepunkt finden. Auf der Tournee wird Rick von ganz besonderen Gästen begleitet: Belinda Carlisle (außer London) und The Feeling (nur London). Die Nachricht kommt zu einem Zeitpunkt, an dem Rick sich auf sein Glastonbury-Debüt am kommenden Samstag vorbereitet, wenn er die Pyramid Stage eröffnet.

"Are We There Yet?" ist der Sound von Rick, der über die Erfahrungen, die er seit der Veröffentlichung von "Beautiful Life" (2018) gemacht hat, reflektiert und darauf aufbaut. Einige der neuen Songs wurden während des Lockdowns im
Jahr 2020 begonnen, aber er beschloss, sie absichtlich unvollendet zu lassen, bis es möglich war, sie wieder live zu spielen. Die schlichte, schnörkellose Klavierballade "Blue Sky" spricht von der natürlichen Gelassenheit, die aus dem Lockdown kam, aber es ist ein Set, das aus einer eklektischen Reihe von Inspirationen schöpft.

Einige sind das Ergebnis der Belebung, die Rick genossen hat, als er die Musik von The Smiths während der lebensbejahenden Shows mit Blossoms feierte. Andere stammen von seiner riesigen, ausverkauften Nordamerika- Arena-Tournee mit New Kids On The Block, Salt 'N' Pepa und En Vogue. Zwischen den Auftritten blickte Rick oft auf die scheinbar unendlichen Straßen, die vor ihm lagen, und dachte: "Sind wir schon da?".

Rick sagt, “Now, that phrase has multiple meanings. Are we there yet in my musical ambitions? Am I done with my career? Have we arrived? Or are we still travelling?”

Die Zeit, die Rick im amerikanischen Kernland verbracht hat, und seine lebenslange Liebe zu den Soul-Größen Bill Withers, Al Green und Marvin Gaye haben auch das neue Album beeinflusst. Besonders deutlich wird das in "Dippin My Feet", das Ricks unverkennbaren Stil auf belebende Weise verändert. In dem Song, der von heißen Hochsommer- Vibes durchdrungen ist, verleiht Rick der Soul-Tradition von Memphis und dem Old-School-R&B von Stax Records seine eigene Wohlfühlnote. Der Song wurde gerade zum ersten Mal von Zoe Ball bei Radio 2 gespielt.

Rick fügt hinzu: “It’s not Americana, but the tag-line at the start of the chorus is: ‘Dipping my feet in the Mississippi River…’ It’s definitely not country, but I’ve never twanged a guitar as much as I have in the past couple of months. And there’s a bit more emotion with those guitar parts. I just think spending five months in America has retuned my ear a little bit.”

Wie bei "50" und "Beautiful Life" wurde das Album komplett von Rick in seinem Heimstudio im Südwesten Londons geschrieben, aufgenommen und produziert. Er hat fast alles, was auf dem Album zu hören ist, selbst eingespielt. Die einzigen Ausnahmen sind Bläser, Keyboards und einige Backing Vocals. "Are We There Yet?" zeigt, dass Rick immer noch nach noch größeren musikalischen Höhen strebt und dabei Unterhaltung und Freude auf Platte, im Stream, im Radio und auf der Bühne garantiert.

"Are We There Yet?"-Tracklist
01. Dippin My Feet
02. Letting Go
03. Golden Hour
04. Never Gonna Stop
05. Close (Your Shoes)
06. High Enough
07. Forever and More
08. Driving Me Crazy
09. Maria Love
10. Take Me Back To Your Place
11. Waterfall
12. Blue Sky

VÖ: 13.10.2023
Label: BMG Rights Management
Quelle: BMG Rights Management
Foto: BMG Rights Management / Peter Neill



The Jeremy Days: Die „Beauty In Broken“-Tour 2023

The Jeremy Days veröffentlichen vor ihrer anstehenden Deutschlandtournee mit „For The Lovers“ eine hymnische Ballade aus ihrem Erfolgsalbum „Beauty In Broken“ als Radio Edit und Musikvideo. „Beauty In Broken“ heißt das neue Album von The Jeremy Days, das Anfang des letzten Jahres von Presse und Fans sehr euphorisch aufgenommen wurde, der Hamburger Band einen Einstieg auf Platz 21 der Albumcharts bescherte. Es waren die ersten neuen Songs seit 27 Jahren! Und da mußte es thematisch natürlich auch um die Dinge gehen, die in der Vergangenheit schiefgelaufen waren, der Albumtitel kam da nicht von ungefähr. „For the lovers“ war früh als zweite Single geplant, hin zum Positiven gerichtet, zu einer Möglichkeit, das Leben wieder ein wenig reparieren zu können.

Eine hymnische Ballade für alle Liebenden, für die Menschen, die das Leben während Corona „behind the shutters“ („hinter den Jalousien“) wieder spüren wollten. Doch genau dieses Corona verkomplizierte alles, ein geplantes Video zum Song kam nicht zustande, die geplante Tour musste abgesagt werden. Dass die Jeremy Days sich nicht unterkriegen lassen, beweisen sie mit der Single im neuen Radio Edit samt Musikvideo von Dennis Dirksen, die kurz vor der anstehenden Deutschlandtour nun endlich erscheint.

Termine "Beauty In Broken"-Tour 2023:
28.09.23 Hannover, Lux
29.09.23 Hamburg, Mojo
30.09.23 Berlin, Privatclub
02.10.23 Leipzig, Naumanns
03.10.23 Köln, Gebäude 9
04.10.23 Essen, Zeche Carl
06.10.23 Bremen, Tower
07.10.23 Münster, Gleis 22
09.10.23 Frankfurt, Das Bett
10.10.23 Nürnberg, Club Stereo

Quelle: Circushead Records
Foto: Circushead Records / Stephan Dürdoth



Kylie Minogue: Neues Album „Tension“ erscheint am 22.09.2023

Mit gut 80 Millionen verkauften Alben, über fünf Milliarden Streams und gleich acht #1-Alben allein in UK zählt Kylie zu den absoluten Superstars der Popwelt. Während ihre letzten Albumveröffentlichungen auch hierzulande regelmäßig die Top-3 aufgemischt haben, konnte sie u.a. bereits 3 BRIT Awards, 2 MTV Awards und einen GRAMMY Award in Empfang nehmen. Sie ist sie die einzige Künstlerin, die in fünf aufeinanderfolgenden Jahrzehnten den ersten Platz der UK-Albumcharts belegen konnte. Überhaupt ist Kylie ein unvergleichliches Phänomen in der Welt des Pop: Indem sie sich selbst und ihren Sound immer wieder neu erfindet, gelingt es ihr seit Jahrzehnten, den Zeitgeist mitzuprägen und die Grenzen des Pop neu abzustecken – während sie andererseits auch den Sound unserer kollektiven Vergangenheit verkörpert, ihn zelebriert und wie kaum eine andere definiert. Am 22. September 2023 präsentiert Kylie ihr neuestes Studioalbum Tension, das alles von euphorischen Dancefloor-Tracks bis hin zu verführerischen Popsongs vereint.

Ihr 16. Studioalbum versammelt insgesamt 11 neue Songs, mit denen Kylie vor allem das Leben und den Augenblick zelebriert. Sie setzt dafür auf maximale Ausgelassenheit, ultrazeitgenössischen Sound und absolute Offenheit: „Ich habe die Arbeit an diesem Album mit einem absolut leeren Blatt Papier begonnen – ich war wirklich komplett unvoreingenommen“, so Kylies Kommentar über Tension. „Im Gegensatz zu meinen letzten beiden Alben gab es auch kein vorher festgelegtes Thema. Stattdessen ging es einfach darum, diese Lebensfreude, die Fantasie, das Gefühl eines Moments zu finden und danach alles für den Song zu tun.

Ich wollte den individuellen Charakter jedes einzelnen Songs zelebrieren und richtig tief eintauchen in die Freiräume, die daraus resultieren. Es war so toll, endlich wieder mit meinem Team im Studio zu sein, aber andererseits konnte ich auch von digitalen Remote-Arbeitsweisen profitieren, an die wir uns ja inzwischen alle gewöhnt haben – mein mobiles Aufnahmestudio hatte ich anderthalb Jahre lang überall mit dabei! Das Album vereint neben Songs, die ich selbst geschrieben habe, auch Stücke, die mich sofort angesprochen und bewegt haben. Ich würde sagen, das Ergebnis ist ein Mix aus persönlicher Reflexion, unbeschwerten Clubsounds und so einem Hochgefühl mit melancholischen Untertönen. Die Arbeit hat mir auch echt dabei geholfen, schwierige Phasen zu durchstehen und einfach das Jetzt und den Moment zu feiern. Ich hoffe, dass es die Zuhörer:innen genauso begleiten wird – und es dadurch zu einem Teil ihrer individuellen Geschichte werden kann.“

Das breite Klangspektrum von Tension ist auch der Tatsache geschuldet, dass Kylie mit einer ganzen Reihe von Produzent:innen im Studio war. Sieben der insgesamt 11 Albumtracks schrieb und produzierte sie jedoch gemeinsam mit ihren angestammten Kreativpartnern Biff Stannard und Duck Blackwell.

VÖ: 22.09.2023
Label: BMG Rights Management
Quelle: BMG Rights Management
Foto: BMG Rights Management / Erik Melvin



Andy Taylor: Neues Album „Man’s A Wolf To Man“ am 08.09.2023

Andy Taylor – seines Zeichens Songwriter, Gitarrist, Sänger und darüber hinaus Mitglied in der Rock & Roll Hall Of Fame – hat mit einer ganzen Reihe illustrer Weltstars wie unter anderem Duran Duran, The Power Station, Robert Palmer, Rod Stewart, The Almighty, Thunder und The Ting Tings zusammengearbeitet. Nun gibt er mit der Veröffentlichung seines neuen Albums „Man's A Wolf To Man" ein musikalisches Lebenszeichen von sich – es ist die erste Solo-Veröffentlichung seit über 30 Jahren. Über die neue Single sagt Andy: „2016 begann ich mit meinem guten Freund Ricky Warwick (The Almighty, Blackstar Riders, Thin Lizzy) neues Material zu schreiben. Als Glasgower mit irischen Wurzeln und ich als Vollblut-Geordie, haben wir beide einen sehr ähnlichen Arbeiterklassen-Background und kommen aus zwei der härtesten Städte Großbritanniens.

Als wir anfingen, den Song zusammen zu schreiben, war mein instinktives Gefühl Skiffle - mein Vater spielte Mundharmonika, meine Großmutter war eine gemeine Löffelspielerin, die Drinks und das Singen liebte. Ich denke, wir fühlten uns aufgrund unserer Herkunft und den volkstümlichen Wurzeln sofort miteinander verbunden, außerdem sind wir beide hervorragende Gitarristen.

Ich wollte, dass alle Musiker und Techniker, die an dem Stück mitgewirkt haben, aus den Geordies oder zumindest aus der Nähe kommen. Am Ende stammten tatsächlich die meisten der Musiker, die hauptsächlich an dem ganzen Album mitgewirkt haben aus meiner Heimat. Ich wollte, dass die Platte einen ganz bestimmten Vibe hat – und den kann man eben nur mit Menschen erzeugen, die von dort kommen. Das ist es auch, worum es in dem Song geht: Das Zuhause - sich daran zu erinnern, woher man kommt und wer man wirklich ist. Es ist ein Song, zu dem man mit seinen Liebsten tanzen kann und der die Dinge ehrt, die einem im Leben besonders wichtig sind. Die, die man liebt und die einem auch nicht einfach so genommen werden können.“

Andy Taylors Background erzählt die Geschichte eines echten Rockstars – mit riesigen Hits, irrsinnigen Exzessen jenseits unserer Vorstellungskraft und unglaublichen Triumphen, die jeden Zweifler eines Besseren belehren sollten.

Nach seiner Zeit als Bandmitglied von Duran Duran produzierte Andy zunächst für keinen Geringeren als Rod Stewart; die Produktion des ersten Albums von Thunder trug wesentlich dazu bei, dass die Band Starstatus erreichte. Mit dem aus Andy, Robert Palmer und Tony Thompson bestehenden Bandprojekt The Power Station löste er das Versprechen von Duran Duran ein, CHIC und die Sex Pistols zu vereinen, gleiches gilt für die Zusammenarbeit mit Steve Jones bei Andys allererstem Soloalbum „Thunder" im Jahr 1987.

Der Umstand, dass sich die Veröffentlichung von „Man's A Wolf To Man" durch die Auswirkungen der Pandemie ungewollt verzögerte, gab Andy die Zeit und Möglichkeit, das Album zu überarbeiten und neu zu gestalten. Während dieses kreativen Prozesses wurde er mit der Nachricht konfrontiert, dass der Prostatakrebs, gegen den er angekämpft hatte, unheilbar war. Diese Diagnose verhinderte, dass er als Mitglied von Duran Duran an der Aufnahme-Zeremonie in die Rock And Roll Hall Of Fame teilnehmen konnte.

„Der Zeitpunkt, da ich anfing, dieses Album zu schreiben, war gleichzeitig auch der Beginn des Chaos – das war so 2016, 2017", erinnert sich Andy. „‚Man's A Wolf To Man‘ bringt das so ziemlich auf den Punkt. Ich kenne Amerika sehr gut – ich habe dort gelebt, hatte Kinder dort und eine erstaunliche Karriere. Ich habe den Zusammenbruch erlebt und die Extreme beobachtet, habe gesehen, wie schnell die Menschen zu bösartigen Feinden wurden. In ‚Man's A Wolf To Man‘ geht es genau darum - dass der Mensch selbst sein schlimmster Feind ist und sich wie ein Rudel Wölfe verhält, wenn es darum geht, sich zu verteidigen. Als ich mit dem Schreiben begann, tauchte das Thema Rache auf - warum werden wir so wütend, wenn wir uns rächen wollen? Warum werden die Menschen überhaupt wütend? Warum machen sie es selbst nicht besser? Ich wollte wieder Platten machen, die menschlich sind, die von etwas handeln, das wichtig war oder ist, und die im Moment sind.“

Das Ergebnis ist jedoch ein Album, dass alles andere als wütend ist: „Influential Blondes“ beispielsweise startet mit einem durch und durch mitreißenden, glamourös anmutenden Refrain, „Try To Get Even“ - ein Duett mit Tina Arena - ist eine wunderschöne Country-Rock-Ballade, „Reachin' Out To You“ steht genau für die Art von funkigem Rock, den die Fans von The Power Station lieben werden. „Gettin' It Home“ ist purer, energiegeladener Hardrock, in „This Will Be Ours“ oder auch „Gotta Give“ erleben wir, wie Andy sich von Skiffle geprägten Grooves in raues, Stones-artiges Stampfen gleiten lässt.

Mit einem Soloalbum, auf das er zu Recht stolz ist und einer speziellen Therapie, die sein Leben retten und nachhaltig verändern wird, spielt Andy Taylor im Jahr 2023 in der ersten Liga mit. Nicht nur ist er auf gleich drei Songs von Tina Arenas neuem australischen Nummer-1-Album „Love Saves" zu hören, darüber hinaus kündigten seine ehemaligen Bandmitglieder von Duran Duran erst letzte Woche an, dass sie am 19. August ein Benefizkonzert in Kalifornien geben werden, um Geld für Andys hochmoderne Krebsbehandlung zu sammeln.

Die Zukunft sieht also rosig aus - wie lang auch immer das sein mag.

VÖ: 08.09.2023
Label: BMG Rights Management
Quelle: BMG Rights Management
Foto: BMG Rights Management





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