Stefan Zauner & Petra Manuela starten in den Frühling mit neuer Musik: Die Auftaktsingle „Blumen säen“ erscheint am 03.03.23 – sie dient als erster Vorgeschmack aufs neue Studioalbum „Zeitsprung“! Rund vier Jahrzehnte nach den ersten Höhenflügen mit der Münchener Freiheit läutet Stefan Zauner gemeinsam mit seiner Lebens- und Kreativpartnerin Petra Manuela dieser Tage das nächste Kapitel ein – und setzt dafür auf frische Farben: Mit der brandneuen Single „Blumen säen“ beginnt der Countdown zum nächsten Longplayer des Songwriters, der sich seit der Veröffentlichung des Solodebüts „Zeitgefühl“ im Herbst 2012 das Mikrofon zumeist mit Petra Manuela teilt und dafür allein bei YouTube mit Streamzahlen im siebenstelligen Bereich belohnt wurde.

Ein Jahrzehnt nach „Zeitgefühl“ kommt also der „Zeitsprung“: Das neue Album knüpft einerseits dort an, wo Zauner zuletzt mit „Die Freiheit nehm ich mir“ angefangen hatte, indem er sieben Hit-Meilensteine aus der Zeit mit der Münchener Freiheit neu interpretiert – vor allem aber gibt es auch acht brandneue Titel, mit denen das Duo an jüngere Hits wie „Tick Tack“ anknüpft.

„Und wenn wir mal auf Trümmern stehen, lass uns wieder Blumen säen“, so lautet die Essenz des sphärischen neuen Midtempo-Songs, den Zauner, wie übrigens alle neuen Titel des Albums, komplett im Alleingang komponiert, eingespielt, arrangiert und zusammen mit Petra Manuela gesungen und produziert hat. „Das war eine spontane Eingebung, als der Ukrainekrieg angefangen hat“, erzählt er über die Kernzeile, die etwas Sehnsüchtiges hat und ganz klar Zauners Handschrift trägt, wenn er von glühend emotionalen Nächten und Fehltritten erzählt. „Wir haben dieses Trümmerbild dann genommen und daraus einen Beziehungstext gemacht“, sagt er weiter über die Entstehung der ersten Single.

Tatsächlich habe Petra Manuela ihn mal aus den Trümmern gerettet – wenngleich weniger dramatisch: „Ja, zum Glück habe ich Petra kennengelernt, als mir das Leben auf Ibiza, wo ich ja viele Jahre gelebt habe, immer mehr zu entgleiten schien. Es wurde immer weniger greifbar. Sie hat mich dann auf den Boden zurückgeholt und gesagt: Ibiza ist eine Scheinwelt – und da sollte man nicht für immer leben“, so Zauner, der seit vielen Jahren wieder in Bayern lebt und mit Petra, die schon als Teenager Akkordeon spielte und im Chor sang, das neue Album komplett im eigenen Home-Studio aufgenommen hat. Das Resultat umspannt vier Jahrzehnte und zeichnet ein vielschichtiges Panorama in jener musikalischen Handschrift, die genauso unverkennbar ist wie Zauners Stimme.

Nicole begrüßt den Frühling auf der Tanzfläche: Die Single „Die zweite Liebe (Version 2022)“ im brandneuen Remix von Zero & DeNiro ist ab dem 3. März im Stream verfügbar. Nach ihrem fulminanten Comeback im Herbst – zurück auf der Bühne nach überwundener Krankheit, zurück in den Top-20 der Charts mit dem aktuellen Album „Ich bin zurück“ – startet Nicole jetzt mit elektrisierenden Frühlingsgefühlen ins neue Jahr, indem sie einen frühen Karrieremeilenstein auf den Dancefloor schickt.

Genau genommen ist jede Cover- oder Remix-Version ein zweites Aufblühen, eine zweite Liebe – und dieser Neunziger-Meilenstein passt einfach zu gut zu jenem Punkt, an dem Nicole aktuell steht: „Lieber Gott dort oben/mach mich niemals bequem“, singt sie über dem elektrisierenden Remix-Fundament aus Beats und Synthesizer-Sounds, dessen Urversion erstmals auf dem Album „Und außerdem…“ im Jahr 1994 veröffentlicht worden war. Hatte sie bereits die Neuinterpretation fürs aktuelle Album mit einem sehr viel satteren Arrangement ausgestattet, geht der brandneue Remix von Zero & DeNiro sogar noch ein paar (Tanz) Schritte weiter.

Die Veröffentlichung der neuen Remix-Single wird flankiert von einem zusätzlichen Remix-Update: Auch der Song „Seelenpiloten“ vom aktuellen Album, ein zweisamer Höhenflug, der in Sphären führt, in denen „kein Gedanke verboten“ ist, kommt dank Zero & DeNiro ab sofort mit zusätzlichem Dance-Nachdruck daher.

Die neue Single "Glücklich Geht Nur Ohne Dich" bringt pure Emotionen auf den Tisch. Der Song zeigt, wie es manchmal notwendig ist, loszulassen, um glücklich zu sein. Der Refrain trifft ins Herz und lässt einen nicht los. Eine energiegeladene Hymne für alle, die den nächsten Schritt in Richtung Glück wagen möchten. Ein Must-Listen für alle, die sich entscheiden das Leben in vollen Zügen genießen wollen.
 
 
Information
FASO ist ein deutscher Sänger und Songwriter mit unverkennbarer Stimme und gefühlvollem Songwriting. Mit italienischen Wurzeln und Leidenschaft für Soul, R&B und Popmusik hat er ein unverwechselbares Pathos und Flair entwickelt. Er ist als mutiger und unkonventioneller Künstler bekannt und hat als einer der ersten deutschsprachigen Popkünstler einen Song mit einer Drag Queen veröffentlicht. 2021 startete er unabhängig durch und veröffentlichte seine erste Single "Hoch".

Er hat bereits TV-Erfahrung und seine aktuelle Single "Richtiger Mensch Falscher Moment" ging auf allen Social-Media-Kanälen viral. Seine Musik und Persönlichkeit sind geprägt von Leidenschaft, Ehrlichkeit und Melancholie, jenseits von Genres, Kategorien oder Geschlecht. Er ist ein wahrer Pop-Künstler.

Weitere Informationen auf:
https://linktr.ee/fasomusik

VÖ: 03.03.2023
Label: Matri Records
Quelle: Matri Records
Fotos: Matri Records

2023 ist DAS Jubiläumsjahr für Paso Doble: 40 Jahre Bandjubiläum, 44 Jahre Liebe und Partnerschaft! Paso Doble feiert dies mit einer Reihe von Songs, die sich alle um das Thema Liebe drehen. Den Anfang macht "Love Melody (Vielleicht morgen)". Mit "Love Melody (Vielleicht morgen)" legen Rale und Frank einen absoluten Ohrwurm hin, romantisch und real gleichermaßen, denn der Song erzählt von diesem magischen Moment, von einem selbst erlebten nächtlichen Augenblick, in dem einem klar wird, dass man sich gerade unsterblich verliebt hat. Dieser Augenblick, in dem alles anfängt, verblasst niemals und bekommt durch diesen Song seinen Ehrenplatz in den Erinnerungen.

Die Band-Story
Wir schreiben das Jahr 1983. Rale Oberpichler, 31-jährig, die als Sängerin in der Hamburger Musikszene eine feste Größe ist und der 26 jährige Frank Oberpichler, der sich als Pianist, Komponist und Arrangeur in der deutschen Studioszene einen Namen gemacht hat, gründen die Formation „Paso Doble“, die zwei Jahre später mit ihren Chart-Hits „Computerliebe“ und „Herz an Herz“ durch die Decke gehen sollten. Der typische Paso Doble-Sound, Rales sympathische warme Stimme über harten elektronischen Beats ist bis heute, 40 Jahre später, ihr unverwechselbares einzigartiges Markenzeichen.

Die private Story
Im Frühjahr 1979, es klingelt an der Wohnungstür von Frank (damals noch) Hieber in der Schanzenstraße 1 im Karolinenviertel, dem jungen Komponisten und Pianisten, der sich in Hamburg schon einen Namen gemacht hatte. Er öffnet und erblickt Rale Oberpichler, die Sängerin, die ihm in etlichen Studiosessions immer schon einmal begegnet war. Rale kam mit der Anfrage, Frank für neue Songs für ihr Soloalbum zu gewinnen. Aus dieser Anfrage wurde ein erstes langes sehr intensives Treffen, in dem beide sofort fühlten, dass hier etwas ganz besonderes geschieht. Es ging gar nicht mehr nur um Musik, es ging um das gesamte Leben. Und so schreiben die beiden bis heute gemeinsam Lieder und die Geschichte ihres Lebens, mittlerweile als Eltern und sogar Großeltern.

Weitere Informationen auf:
https://paso-doble.com

VÖ: 14.02.2023
Label: Paso Doble Musik
Quelle: Paso Doble Musik
Fotos: Paso Doble Musik, RADIO fresh80s (Oliver Ott)

Nach sechs Jahren bringt Danny Dziuk (endlich sollte und wird man sagen) wieder ein neues Album heraus. Das Spektrum seiner enthusiastischen Fürsprecher reicht von Wolfgang Niedecken bis hin zu Wiglaf Droste. Mit zahlreichen Preisen und von der Presse oft mit Lobeshymnen überhäuft - ist Dziuk dennoch einem größeren Publikum bisher versagt oder - je nach Sichtweise - erspart geblieben. Dziuk schrieb Songs (dabei manche Hymne, einige „Hits“) u.a. für Stefan Stoppok, Annett Louisan oder Ulla Meinecke, dazu viele Theater- und Filmmusiken bis hin zu diversen "Tatorten". Mit seinen symphonischen Arrangements bereichert er kräftigst Axel Prahl und dessen Inselorchester, mit dem er regelmäßig durch die deutschsprachigen Lande tourt.

„Unterm Radar“ heißt sein achtes Album. Darin beschäftigt er sich, oft kunstvoll und sprach- und wortfertig sezierend, u.a. mit Menschenfressern sowie Freundschaften jenseits von Facebook, antwortet auf Identitäre, Querfrontler und Israelboykotteure, erzählt von unterbelichteten Trollen und einer Siebenjährigen, die ihrer Mutter auf einer Kinderkrankenstation plausibel erklärt, warum sie auf die dort zur Aufheiterung der Kinder installierten Clowns lieber verzichten würde.

Dabei sind seine Songs "durchdrungen von hinreißend trockenem Humor, mit dem er sich gekonnt zwischen der romantischen Leidenschaft Rio Reisers und dem lakonischen Erzählstil Sven Regeners platziert.“ (FAZ). Musikalisch verblüfft das Album erneut mit einer scheinbar mühelos gelingenden Stilvielfalt: filigranst ausgearbeitete Klavier- und Streicherpassagen finden sich neben krachigen elektrischen Gitarren, perlende Popstücke neben Spielarten von Americana oder Gospel - bis hin zu einem fast barocken Kontrapunkt à la Couperin. Die Einflüsse reichen dabei von Randy Newman über Neil Young und Bob Dylan bis hin zu Warren Zevon, J.J. Cale oder Tom Waits, alles integriert und verschmolzen in Dziuks erstaunlichem wie schlicht wunderbarem Universum.

Tracklist
01. Menschenfresser
02. Wer dein Freund ist
03. Alle reden durcheinander
04. Don't feed the Trolls
05. W.enn, D.ann
06. Wintertelegramm
07. Komösche Clowns
08. Goldene Tage
09. Tempelhofer Feld
10. Falscher Feind #3
11. Unterm Radar
12. Nach, die nicht schläft
13. Wieso nur immer Israel

VÖ: 03.02.2023
Label: BuschFunk Musikverlag GmbH
Quelle: BuschFunk Musikverlag GmbH
Fotos: Claus R.Amler, Claudia Denker, Dirk Stahl

Er hat es tatsächlich schon wieder getan! Im unermüdlichen Friedel Geratsch steckt noch so viel Musik, die geschrieben, gespielt, gesungen und vor allem gehört werden muss. Das letzte Album ist ein Jahr auf dem Markt und jetzt ist das nächste fertig produziert. Auch wenn der Veröffentlichungstermin im Januar 2023 auf Freitag den 13ten fällt, erscheint das neue Geier Sturzflug Album „Trotzdem“.

An der Zusammensetzung der Band hat sich nichts geändert und wie auf dem Vorgängeralbum kommen Ska und Reggae mit einem feinen Hauch von Südstaaten-Blues daher. Friedels selbstgebaute Cigar-Box Gitarren – selbstverständlich gekonnt gespielt – machen die Songs einzigartig. Karibik-Feeling mit „Trotzdem“ herrlich bissigen und zeitkritischen Texten. Das zeigt wieder einmal, dass Friedel die Ohren (und Augen) am Puls der Zeit hat. Dabei verliert er niemals den Respekt und setzt damit einen Gegentrend zu den derzeit herrschenden verbalen Entgleisungen in den (a)sozialen Medien und Netzwerken. Man kann nur hoffen, dass dieses Beispiel Karriere macht.

Das Album groovt an jeder Ecke, klingt wunderbar organisch und setzt den Weg, der vor über 40 Jahren seinen Anfang nahm, eindrucksvoll fort. Beim Vorgänger „In der großen Tradition der kleinen Haushaltswaren“ munkelte man, dass es wohl das letzte Geier-Album sein könnte. Aber diesen Spekulationen setzt die Band mit „Trotzdem“ ein deutliches Zeichen entgegen und zeigt ihnen gleichzeitig die rote Karte. Einmal Geier, immer Geier eben. Und weil der größte Hit der Band inzwischen satte 40 Jahre auf dem Buckel hat, gibt es nun eine Neuaufnahme vom „Bruttosozialprodukt“. Damit stehen knappe 40 Minuten gute Laune ins Haus, die man nicht mehr missen möchte.

Tracklist
01. Der perfekte Augenblick
02. Trotzdem
03. Irgendein Scheiß ist immer
04. Ey Digger ich schwör
05. Jeder Kopf ist anders
06. Jäger der verlorenen Gefühle
07. Seriös
08. Rock hart
09. Es hört nicht auf
10. Die kürzesten Beine
11. People Of Color
12. Ärger mit der Zukunft
13. Ohne Bum kein Bäm
14. Bruttosozialprodukt 2023

VÖ: 13.01.2023
Label: Yellow Snake
Quelle: Friedel Geratsch
Foto: Friedel Geratsch

Thomas Anders & Florian Silbereisen nehmen Kurs aufs zweite gemeinsame Album. Die neue Single „Alles wird gut“ erscheint am 02. Dezember. Hatten bereits im Sommer erste Andeutungen über ein neues Gemeinschaftsalbum die Runde gemacht, wird die Sache in dieser Woche offiziell und konkret: Thomas Anders & Florian Silbereisen läuten die zweite Runde ein und machen es „Nochmal!“ – in Albumlänge! Mit der brandneuen Single „Alles wird gut“ setzen sie nicht nur ein optimistisches Zeichen, sondern starten zugleich den Countdown zum neuen Studioalbum, das im Herbst kommenden Jahres erscheinen wird.

Nach der großen Live-Premiere beim „Adventsfest der 100.000 Lichter“ ist die Single „Alles wird gut“ jetzt überall im Stream verfügbar. Parallel dazu erfolgt auch der Preorder-Startschuss fürs neue Album.

„Hey, das sind komische Zeiten/die einem Kummer bereiten“, bringt Thomas Anders die allgemeine Gefühlslage auf den Punkt, um jedoch gleich danach klarzustellen, dass man deshalb keineswegs den Kopf in den Sand stecken darf – sondern vielmehr auch mit dem Guten rechnen muss! Während Florian Silbereisen in der zweiten Strophe zum Aufstehen und Weitergehen animiert, liefern die zwei Hitmaker eine 100% zuversichtliche, aufbauende und inspirierende Schlager-Hymne für den Übergang ins neue Jahr. Ihr Motto: „verlier nicht den Mut!“ Für die neue Single und das dazugehörige Album #2 vertrauen die beiden erneut auf ihren alten Freund und langjährigen Produzenten Christian Geller, der schon beim #1-Hit „Das Album“ hinter den Reglern gestanden hatte.
 
 

Mit einem wortgewaltigen Albumtitel läutet G.G. Anderson die schöne besinnliche Weihnachtszeit ein. „Pulverschnee und Zärtlichkeit“ ist eine bunte Lichterkette mit einem Farbenmeer an Songvariationen. Die Bandbreite reicht hier von großartigen eigenen Songs mit ihren kunstvollen Liedmotiven wie „Die erste Schneeballschlacht“ oder „Winterzeit“ bis hin zu den großen klassischen Weihnachtsliedern wie „Heidschi Bumbeidschi“ oder „Weiße Weihnacht (White Christmas)“ welche G.G. Anderson mit samtweich gefühlvoller Stimme ausdrucksstark interpretiert.

Jedes Lied hat seine ganz eigene weihnachtlich stimmungsreiche Symbolik und macht dieses Weihnachten zum melodischen Geschenk. „Pulverschnee und Zärtlichkeit“ ist eine besondere Bescherung der musikalischen Art in der sinnbildlichen Variation eines klingenden Adventskranzes. Das Fest der Liebe, der besinnlichen Stunden mit all ihren gedanklichen Zuwendungen werden auf diesem Studioalbum leidenschaftlich vereint. Still, unaufdringlich, sehr behutsam reihen sich hier die bezaubernden weihnachtlichen Lieder aneinander und ergeben ein ehrliches Album, welches die Festtage so werden lassen, wie man es aus der guten alten Zeit noch kennt.

Schauspielerin und auch Musikerin? Iris Mareike Steen ist zweifelsohne beides! In welcher Reihenfolge und mit welcher Gewichtung? Diese Frage sollte man zunächst etwas genauer beleuchten. Denn die breite Öffentlichkeit kennt Iris bislang „nur“ als Schauspielerin. Werktäglich tritt sie am Vorabend bei RTL mit packenden Geschichten vor ein Millionen-Publikum. Als Musikerin dagegen wird man sie erst jetzt so richtig wahrnehmen. Dabei: „Ich habe mit sechs Jahren angefangen Schlagzeug zu spielen, später kamen noch Gitarre und Klavier hinzu“, erklärt die überaus beliebte 31-Jährige, die durch ihre Rolle der ‚Lilly Seefeld‘ in der RTL-Serie ‚Gute Zeiten, schlechte Zeiten‘ (kurz: GZSZ) bundesweit bekannt wurde.

Das Multitalent sagt: „In meiner Jugend habe ich mich wie ein cooles Punkrock-Mädchen gefühlt und ich liebe diese Musikrichtung immer noch. Vor allem aber bin ich ein riesiger Fan von John Lennon und den Beatles. Ihre eingängigen Melodien, die großartigen Harmonien gehören im Grunde zu meinen frühesten Prägungen als Kind!“ Unter der Regie von Produzent Ingo Politz (Lena Mayer-Landrut, Silbermond, Glasperlenspiel, Joris) hat diese Leidenschaft jetzt zu einem ersten Album geführt. Veröffentlicht wird es im Frühjahr 2023. Bereits ab dem 9. Dezember 2022 gibt es mit dem Song ‚Haltlos‘ eine erste Vorab-Single inklusive Videoclip.

Über den Text des zeitlosen Popsongs, den Iris sich selbst auf den Leib geschrieben hat, sagt sie: „Mein Leben verläuft extrem strukturiert und ist nahezu minutiös durchgetaktet. Ich habe das Gefühl, dass mir diese Struktur den nötigen Halt gibt. Gleichzeitig besteht aber natürlich die Gefahr, dass man sich schnell überfordert. ‚Haltlos‘ ist deshalb ein Wake-Up-Call an mich selbst, eine Art Reminder, dass ich Achtgeben muss, um nicht auszubrennen.“ Zugleich ist ‚Haltlos‘ der Aufgalopp für drei weitere Singleauskopplungen, die in den kommenden Wochen veröffentlicht werden. Sie zeigen Iris Mareike Steen als einfühlsame Sängerin mit instinktsicherer Beobachtungsgabe und großer Empathie. „Ich habe immer schon Texte geschrieben und Musik gemacht, nur bislang halt meistens für mich selbst, selten für die Öffentlichkeit“, erzählt sie.